La guía de inicio para dominar la edición de fotos para principiantes (2023)

La edición de fotografías o el posprocesamiento de imágenes no es una opción, sino una necesidad para todos los fotógrafos que se toman su trabajo en serio. Al igual que dominar sus habilidades con la cámara, saber cómo editar imágenes requiere una inversión de tiempo y esfuerzo.

¿Por qué deberías dedicar tanto tiempo a la edición de fotos?

2 simples razones:

El ojo humano ve la luz (exponencialmente) de forma diferente a la cámara (lineal). Debido a eso, la apariencia de su imagen es a menudo (digo probablemente el 90% del tiempo) muy diferente de lo que realmente ve. Para traducir el mundo tridimensional percibido a un medio bidimensional, una imagen debe someterse a un procesamiento posterior.

Además, a algunos de nosotros que somos más artísticos nos gusta incorporar eso en nuestro trabajo. La edición es donde puedes dejar volar tu creatividad para crear el mundo que imaginaste.

¿Tiene sentido hasta ahora? ¡Así que saltemos todos a bordo!

Pero espera... ¿dónde y cómo aprendes a editar fotos?

Esa es la pregunta más común que hace la gente.

La edición de fotos es un término general que cubre una amplia gama de temas. Si te sumerges sin saber lo que estás buscando, te ahogarás con una sobrecarga de información, lo que posiblemente te desanime incluso antes de comenzar.

En este tutorial, lo guiaré a través de uno de los temas más complejos de la fotografía. Al final de esto, usted debe:

• 1

  Tener una comprensión más profunda del posprocesamiento de imágenes que la mayoría de las personas.

• 2

  Sepa cómo editar fotos profesionalmente en cualquier software de edición de imágenes.

• 3

  Sepa cómo dar el siguiente paso para mejorar sus habilidades de edición.

Estas dos terminologías a menudo se usan indistintamente. De hecho, lo son si buscas por definición.

¡Pero voy a ser muy particular aquí! Desde una perspectiva técnica, estos son dos procesos diferentes en la fotografía.

Sin embargo, con el fin de simplificar, utilizaremos la palabra "editar" para abarcar tanto la selección selectiva como el posprocesamiento.

Cuando decimos "editar imagen", a menudo nos referimos a la selección. Esta es básicamente la etapa anterior al posprocesamiento o pre-postprocesamiento. En la selección, examina visualmente un lote de imágenes rápidamente para identificar qué se puede usar y qué no.

Las imágenes con fallas técnicas (por ejemplo, desenfocadas, borrosas debido al movimiento de la cámara, etc.) no se pueden utilizar, por lo que se eliminan de la carpeta. Este proceso separa el trigo de la paja y le permite concentrarse por completo en las imágenes que merecen su atención.

El software de selección dedicado le permite trabajar de manera más eficiente.

¿Alguna vez has notado que algunos fotógrafos tienen un cierto tema o estado de ánimo en sus fotos?

Este es su estilo de edición de fotos o estilo de fotografía. Es algo que desarrollará a medida que adquiera más experiencia en el campo.

Aunque las habilidades con la cámara juegan un papel importante, la mayor parte de su estilo fotográfico proviene de la forma en que edita sus fotos. Tu estilo también evolucionará con el tiempo. Esto significa que lo que cree que se ve bien ahora puede no verse bien en el futuro y viceversa.

Por esa razón en particular, te animo a que conserves todas tus fotos (obviamente no las que tengan fallas técnicas). Guárdelos en un disco duro externo y vuelva a visitarlos de vez en cuando. ¡Lo que pronto encontrarás son fotos antiguas que valen la pena editar!

Llamé a esto editografía.Echa un vistazo a este artículo para leer más al respecto..

La edición de fotos en fotografía digital tiene que ver con el software. Desea elegir un buen editor de fotos que pueda aprovechar al máximo toda la información capturada en los archivos Raw. Por cierto, siempre debe configurar su cámara para capturar en archivo RAW.Lea más sobre por qué siempre debe disparar en RAW aquí.

Aunque solo hay un número finito de software entre los que puede elegir, tomar una decisión sensata a veces puede ser un desafío. En general, existen programas de edición de imágenes gratuitos y de pago.

Estos generalmente se pueden agrupar en software basado en web y software de código abierto.

El software basado en la web es básicamente un sitio web gratuito de edición de imágenes que le permite cargar su foto en el sitio, aplicar cualquier ajuste que esté disponible y descargar la foto editada a su computadora.

Además de ser gratuita, estas herramientas de edición en línea son bastante restringidas en lo que puedes hacer y no recomendaría usarlas si te tomas en serio la fotografía.

El software de código abierto es una historia ligeramente diferente. Código abierto significa que cualquiera puede usar el código fuente del software para desarrollarlo y mejorarlo. Un software de código abierto requiere que lo descargues e instales en tu computadora como cualquier otro software.

Un buen software gratuito de edición de fotos esCAÑUTILLOyeste sitiotiene fantásticos tutoriales para empezar.

GIMP es una alternativa gratuita a Adobe Photoshop

Estos requieren que pague una tarifa a cambio del software. Un software de edición de imágenes premium cuesta aproximadamente entre $ 100 y $ 300.

Uno bien establecido es Adobe Photoshop. No solo atiende a fotógrafos sino también a diseñadores gráficos, artistas visuales, etc. Se considera el software estándar de oro en la industria para contenido visual.

Odio decepcionarte, pero no existe el mejor software de edición de imágenes. Lo que se adapta a otros puede no ser adecuado para usted y todo depende de lo que quiera obtener del posprocesamiento.

Si todo lo que necesita son ajustes correctivos básicos (explicados a continuación) para sus fotos, entonces una herramienta de edición de imágenes en línea puede ser suficiente. Pero si te gusta ser más creativo en tu trabajo, considera obtener uno de los software premium.

Para obtener una guía sobre qué editor de fotos está disponible,echa un vistazo a esta lista.

¿Cómo editar tus fotos?

Uno de los desafíos que tuve cuando era principiante era no saber qué hacer cuando abría mi foto en un editor de fotos.

Sabía que necesitaba hacer que se viera bien, pero no tenía ni idea de por dónde empezar. De alguna manera siempre terminé ajustando solo el contraste y la saturación.

Si puedes resonar conmigo, ¡tengo buenas noticias para ti!

La edición de fotos es simple y divertida 🙂 Sé que probablemente no me creas en este momento, así que déjame convencerte.

Como todo asunto complejo, puede hacer que parezca fácil dividiéndolo en partes más pequeñas. En este caso, dividamos los pasos sobre cómo editar fotos en dos etapas simples:

Ajustes correctivos y creativos.

• 1

  Enderezando el horizonte

• 2

  Corrección de perspectiva

• 3

  Eliminación de la aberración cromática
  

• 4

  Corrección del perfil de la lente
  

• 5

  recorte
  

• 6

  Balance de blancos
  

• 7

  Eliminación de polvo del sensor

¿Por qué molestarse en hacer esto?

Créeme, hace una diferencia significativa en tu foto. Asegurarse de que esté enderezado, eliminar la distorsión de la lente y una rápida corrección de color puede ser todo lo que se necesita para hacer que su foto destaque.

Además, lleva menos de cinco minutos hacer todo eso. ¡Realmente no hay razón para no hacerlo!

Personalmente, siempre hago mis ajustes correctivos en Lightroom. También siempre empiezo con estos antes de hacer cualquier ajuste de tono y color. Aparte de Lightroom, las herramientas de edición de imágenes correctivas se pueden encontrar en la mayoría de los programas de edición de imágenes en estos días (tal vez no en la herramienta de edición de fotos en línea).

Una vez que haya terminado con los ajustes correctivos y esté satisfecho con su apariencia, puede detenerse aquí. Esto está absolutamente bien y a muchas personas les gusta mantener sus fotos lo más naturales posible.

Habiendo dicho eso, puede agregar algunos ajustes creativos para hacer que su foto se destaque aún más mientras mantiene su apariencia natural. La edición de fotos es subjetiva y todos interpretan la estética de una imagen de manera diferente, por lo que depende de ti qué tan profundo quieras profundizar en la madriguera del conejo.

Clasifico los ajustes creativos en cuatro categorías principales: tono, color, conversión en blanco y negro y estilización.

Los ajustes de tono y color son los ajustes más comunes que se pueden aplicar a una imagen. Los ajustes de color y tono más comunes (y los más básicos) son el contraste y la intensidad/saturación. Profundizaremos un poco más en los detalles en la sección "cómo hacerlo" a continuación.

La conversión en blanco y negro, aunque suena simple, es otra forma de arte y un tema en sí mismo. Para obtener más información sobre el blanco y negro,echa un vistazo a esta guía completa. Si eres nuevo en la fotografía en blanco y negro, aquí tienes10 mejores consejospara empezar

Por último, la estilización es donde puedes dejar que florezca tu creatividad. Puede acentuar las luces, las sombras, el estado de ánimo y la sensación de su foto de cualquier forma que pueda imaginar. Las posibilidades sólo están limitadas por su imaginación.

Para darle algunos ejemplos, puede acentuar las luces y las sombras con sobreexposición y sobreexposición, realzar la luz y su color con sangrado de luz o hacer que la imagen brille para crear ese aspecto de ensueño con el efecto Orton.

En la imagen de arriba, esquivé y quemé los troncos de los árboles para realzar las luces y las sombras. También acentúo la luz que entra desde arriba.

Una de las razones por las que las personas no saben cómo editar imágenes es porque no saben lo que quieren lograr. Este fue exactamente el problema que enfrenté al principio.

Lo que te animo es a tener una idea aproximada en tu mente. Mire su foto e imagínese en su mente cómo quiere que se vea al final. Cuál es el mensaje, la historia o la sensación que desea transmitir a su audiencia. Cuantos más detalles se te ocurran, mejor.

De cualquier manera, es probable que su foto termine en una de estas tres formas:

Representacional, impresionista y abstracto.

Representativo significa que la imagen que creaste es un reflejo de lo que realmente ves en la vida real. En otras palabras, lo que ves es lo que obtienes. No hay fantasía, no hay trabajo de "photoshopping" aquí.

Representacional: lo que ves es lo que obtienes

Impresionista - deja fluir tu creatividad

Resumen: borrando la línea entre la realidad y la imaginación

Los ajustes globales se refieren a cualquier tipo de ajuste que se aplica a toda la imagen. Local (probablemente ya lo haya adivinado), se refiere a los ajustes que solo afectan una parte de la imagen.

Históricamente, los ajustes solo se pueden aplicar a la imagen completa. Pero con el avance en la tecnología de posprocesamiento, el efecto ahora puede limitarse solo a la parte que desea. Esto ahora se ha convertido en la norma en la edición de fotos en lugar de un lujo.

El ajuste local selectivo es obviamente el método preferido porque puede mejorar diferentes partes de la imagen con diferentes ajustes. Por ejemplo, cuando desee reducir el brillo del cielo, puede hacer que afecte solo al cielo sin afectar el brillo del primer plano.

Esto es posible gracias a la "herramienta de ajuste dirigida". El principio es que seleccione la herramienta, haga clic y mantenga presionada la parte de la imagen a la que desea aplicar el ajuste y arrastre el mouse hacia arriba/abajo o hacia la izquierda/derecha para aumentar o disminuir el efecto. Esto puede ser un ajuste tonal o de color según la herramienta de ajuste que haya seleccionado.

Herramienta de ajuste dirigida en el panel HSL

En Adobe Lightroom, el panel HSL (tono/saturación/luminancia) es un buen ejemplo y una excelente manera de ajustar los colores de forma selectiva. Además, puede usar el Pincel de ajuste o el Filtro radial para aplicar una variedad de ajustes a un área específica de la imagen.

De manera similar, Adobe Photoshop ofrece la posibilidad de aplicar un ajuste local selectivo a través de su potente enmascaramiento de capas.

Es bastante imposible cubrir todo bajo el sol sobre la edición de fotos en este tutorial, pero voy a mostrar algunos consejos de edición de fotos para principiantes para ayudarlo a comenzar.

Las técnicas de edición de fotos que voy a explicar aquí contigo son bastante "genéricas". Esto significa que son tan populares que puede encontrarlos en la mayoría de los programas de edición de imágenes. Puede que no todos parezcan iguales, pero el principio lo es.

• 1

  La pantalla LCD siempre muestra la imagen más brillante y contrastada de lo que realmente parece. La exposición casi siempre es diferente cuando la ves en la pantalla de la computadora.

• 2

  La imagen que se muestra en la pantalla LCD no le brinda ninguna información objetiva si la imagen está sobreexpuesta o subexpuesta.

Te animo a que domines cómo interpretar el histograma. Verificareste artículo para aprender más sobre histogramas en fotografía.

Exposición, luces y sombras en Adobe Camera Raw

Si está buscando más después de los ajustes correctivos, mi primer consejo de edición de fotos para usted es comenzar con los ajustes de Exposición, Luces y Sombras.

Las exposiciones se explican por sí mismas. Cambia el valor de exposición de tu foto. En lugar de aumentar o reducir la exposición en uno o medio punto EV (valor de exposición) como en su cámara, puede ajustarla aquí hasta 0,01 EV.

La herramienta Highlights ajusta la parte más brillante de la imagen aumentando o disminuyendo su brillo. A menudo se usa para recuperar detalles perdidos en áreas con recorte de luces.

El recorte ocurre cuando el brillo (u oscuridad) excede lo que su cámara puede capturar. Un área recortada muestra blanco puro o negro sin detalles.

Advertencia de recorte de luces (rojo) y sombras (azul) en Lightroom

Shadows es lo opuesto a Highlights. Ajusta la parte más oscura de la imagen aumentando o disminuyendo su oscuridad. De manera similar, puede usar Sombras para iluminar áreas oscuras y revelar detalles.

Estos son prácticamente universales en la mayoría de los programas de edición de imágenes. Solo necesitas encontrar dónde están ubicados.

Las curvas probablemente existen en casi todos los programas de edición de imágenes. ¿Por qué?

Porque es una de las herramientas de edición más poderosas con la capacidad de aplicar ajustes tanto de tono como de color.

¿Alguna vez has visto anuncios en Facebook o en cualquier otro lugar donde promocionan ajustes preestablecidos que hacen que una foto aburrida destaque? Puede pensar que implica algún tipo de habilidades avanzadas de Photoshop, pero en realidad es muy simple (como la imagen a continuación).

Y lo mejor es... ¡todo se hace en Curves!

Toma la foto que te acabo de mostrar arriba. Una foto se ve aburrida porque tiene poco contraste y eso significa que no ha aprovechado al máximo su rango dinámico. Puedes juzgar esto simplemente mirando el histograma.

Aumentar el contraste es simple, todo lo que tiene que hacer es redistribuir los píxeles en el rango dinámico con Curves. Hay dos maneras de hacer esto.

Una vez que esté en el panel de ajuste de Curvas, dibuje visualmente dos puntos a lo largo de la línea de tal manera que divida la línea en tres segmentos con la misma distancia. Luego, mueva el punto de la derecha hacia arriba y el punto de la izquierda hacia abajo. ¡Tu foto aparecerá instantáneamente!

De todas las muchas formas de editar fotos, Clarity es la que le da a su imagen el "factor sorpresa" instantáneo.

¿Qué es Claridad?

Funciona aumentando el contraste solo en los medios tonos. Hace que su imagen destaque y le da la ilusión de que se ve más nítida.

Use Clarity para agregar empuje a su foto, pero hágalo con moderación. Una cantidad excesiva de claridad puede hacer que su hermosa imagen se vea como un HDR sucio.

Después de todos los ajustes tonales que ha realizado, considere darle un impulso al color.

Una forma rápida de aumentar los colores de su imagen es a través de la herramienta de ajuste Intensidad o Saturación. Personalmente, solo aumento la intensidad y, a veces, incluso reduzco la saturación. Así es como edito mis fotos en mi flujo de trabajo.

La saturación aumenta todos los colores de la imagen y le sugiero encarecidamente que vaya con calma con el control deslizante. Las fotos con alta saturación nunca son buenas.

Vibrance, por otro lado, realza solo los colores apagados. En la teoría del color, cuando agrega negro a un color, está "sombreando" un color para que se vea "apagado". El efecto con Vibrance es más sutil y visualmente agradable. Si te gustan los retratos, Vibrance es lo que quieres porque no afecta (o afecta menos) el color del tono de la piel.

La intensidad y la saturación son parte de la teoría del color. Para obtener más información, consulte miguía práctica a la teoría del color para fotógrafos.

Como dije antes, el objetivo de este tutorial es brindarle orientación e ideas de edición de fotos (y algunos consejos rápidos sobre cómo editar en Photoshop) para ayudarlo a comenzar su viaje en el posprocesamiento de imágenes.

Te prometo que verás una gran diferencia en tus fotos si sigues los pasos de edición de fotos que acabo de explicar arriba. Hay muchas más formas de editar una imagen y depende totalmente de ti hasta dónde quieras llegar.

¿Quieres un tutorial de edición de fotos más avanzado? Primero puede consultar la sección de mi tutorial y el blog donde tengo muchos más consejos de retoque fotográfico.

Mire a su alrededor en las redes sociales y notará que las personas hablan sobre aplicar filtros a sus fotos o usar ajustes preestablecidos para editar imágenes.

Es como una cultura o incluso una nueva era en la fotografía. Pero, ¿qué son estos realmente?

Ambos son similares, pero mi opinión personal es que puede editar la configuración individual en los ajustes preestablecidos, pero no puede hacerlo con los filtros.

A medida que comience a editar imágenes con más frecuencia, especialmente cuando edite imágenes por lotes, se dará cuenta de que las fotos que comparten la misma configuración de cámara y condiciones de iluminación tienen los mismos ajustes de posprocesamiento. Esto significa que puede aplicar sus ajustes en una foto y repetirlos en el resto del lote.

¿Como hacer eso?

Guarda todos los ajustes que ha aplicado en un archivo de acción que también se conoce comúnmente como "preestablecido" (o acciones de Photoshop en Photoshop). Tomas este ajuste preestablecido y lo aplicas a otra foto de la misma escena, tal vez tengas que modificar un poco algunos ajustes. Esto le evita tener que empezar de nuevo y así es como los fotógrafos profesionales realizan el posprocesamiento por lotes para los clientes.

Ajustes preestablecidos en Adobe Lightroom (flecha blanca)

Para aquellos de ustedes que tienen Instagram, estarán familiarizados con los filtros. Al igual que los ajustes preestablecidos, los filtros aplican ajustes tonales y de color para cambiar la apariencia de una foto. Pero a diferencia de los ajustes preestablecidos, no puede modificar ninguna de las configuraciones y no sabe qué ajustes se aplican a la foto.

Conozco fotógrafos que usan ajustes preestablecidos y filtros (como LUT - Look Up Table) en su flujo de trabajo, pero nunca encontré uno que use solo filtros. Mi punto es que los filtros no te ayudan a desarrollarte como fotógrafo. Puede parecer agradable y rápido de aplicar, pero si la aplicación/software cambia o pierde su archivo, nunca podrá volver a crear el efecto porque no sabe qué ajustes hay en el filtro.

¡La última pregunta del millón de dólares!

Cuando comencé a hacer fotografía HDR, pensé que las imágenes HDR sucias y procesadas en exceso se veían increíbles. Así que todos mis HDR se crearon de esa manera. Los publiqué en Flickr y a la gente le gustó.

Pero ahora, cuando los miro, se ven horribles, me pregunto por qué hice eso y en qué estaba pensando. A veces me siento de la misma manera cuando reviso fotos que edité hace solo unos días.

Mi punto es que el arte es subjetivo. Tu idea de una buena foto es diferente a la de los demás. No importa cuántas personas estén de acuerdo contigo, siempre habrá algunas que no estén de acuerdo.

Una cosa que siempre debes recordar es que no hay nada correcto o incorrecto cuando se trata de la edición de fotos. Cada artista tiene su propia visión y cada foto es diferente. La cantidad de ajustes que debe aplicar depende de lo que necesite la foto y cuánto esfuerzo esté dispuesto a realizar.

Mi consejo personal es seguir adelante y hacer lo que te parezca correcto. Nuestros estilos de edición de fotos evolucionan con el tiempo, así que aprovecha el momento y crea el arte del que te sientas orgulloso.

¿Ahora que?

Si no tiene un software de edición de imágenes y realmente quiere mejorar su fotografía, le recomiendo encarecidamente que obtenga uno. El estándar de oro en la industria es Adobe Photoshop y hay muchos (quiero decir MUCHOS) tutoriales sobre cómo editar imágenes en Photoshop.

¿Estás interesado en aprender pero no sabes por dónde empezar? Mira este artículo donde te muestroCómo empezar a editar imágenes en Photoshop. Una vez que haya dominado la edición de imágenes, podría incluso considerar un trabajo independiente comoeditor de fotos.

Tal vez tenga los ojos puestos en otro software y eso está perfectamente bien. La conclusión es, ¡OBTENGA UNO y comience a editar! Sus habilidades de edición de fotos son directamente proporcionales al tiempo dedicado a la edición.

¿Qué hay de dónde encontrar el tutorial de edición de fotos?

Un buen lugar para comenzar es micomenzar aquí página¡lo que le dará una visión general de lo que puede obtener de mi blog!

Tengo mi parte de cursos de fotografía y herramientas que he usado a lo largo de los años para llegar a donde estoy hoy. los comparto enmi página de recursosy espero que te beneficien de la misma manera que lo hicieron conmigo.

Por último, para obtener más tutoriales sobre la técnica de edición de imágenes, consultela página de recursos de técnicas de edición!